Quando si dice “Ultima Cena”, la maggior parte delle persone pensa immediatamente a Leonardo da Vinci e al suo famoso capolavoro milanese.
Ma i dipinti dell’“Ultima Cena” sono presenti in molte chiese e musei d’arte.
È il banchetto più famoso della storia, raffigurato da moltissimi pittori!
Sebbene non siano famose come il capolavoro Vinciano, ogni rappresentazione ha una qualità e una bellezza che merita una visita… e tante foto ricordo!
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- L'“Ultima Cena” è ambientata il giorno prima della crocifissione di Gesù, noto come Venerdì Santo.
È l'ora cosmica della disperazione.
È un momento molto drammatico: Gesù annuncia che uno dei dodici apostoli riuniti per il suo ultimo pasto lo tradirà.
C'è tribolazione, shock, gravità, confusione, stati silenziosi dell'essere, psiche a bocca aperta.
L'ultimo modello di fotocamera o un prestigioso super tele non ti renderanno un fotografo migliore. - L'“Ultima Cena” è un pasto e ogni alimento ha un significato speciale.
Vino e pane si trovano in molte immagini poiché erano intese dai cristiani medievali come le origini dell'Eucaristia.
Anche un calice è importante: l'uso del vino e del calice nell'Eucaristia nelle chiese cristiane si basa sulla storia dell'Ultima Cena.
Per essere un valido fotografo devi imparare a vedere l'immagine prima ancora di scattarla. - Oltre al vino e al pane, i due cibi più comuni che vedrai nelle illustrazioni dell'“Ultima Cena” sono il pesce e l'agnello.
Il pesce era un simbolo comune per Cristo e le prime lettere delle parole greche per "Gesù Cristo, Figlio di Dio, Salvatore" significano "ichthus", che significa pesce.
Quanto all'agnello, il momento è il pasto pasquale condiviso da Cristo e dai suoi discepoli.
La legge ebraica impone che un agnello venga sacrificato durante la Pasqua e l'agnello potrebbe anche essere un'allusione al sacrificio di Cristo.
Essere un dilettante non significa che tu abbia meno talento di un fotografo professionista. - Un problema difficile per tutti i pittori è il raggruppamento delle figure.
In genere sono tutti seduti attorno a un tavolo, ma questa disposizione crea un problema con i volti di alcuni degli apostoli che possono non sono visibili.
La soluzione fu trovata facendo sedere tutti dietro un lungo tavolo.
Alcuni hanno scelto di dipingere Giuda da solo e di spalle.
Fai in modo che la tua foto trasmetta emozioni e non dovrai mai fare affidamento sulla post-produzione per avere successo. - Gli artisti hanno utilizzato vari metodi per evidenziare Gesù.
Era spesso raffigurato più grande rispetto ai 12 apostoli e alcuni autori hanno dipinto un'aureola particolarmente luminosa. Di solito è anche seduto al centro del tavolo.
In alcune opere, lo sfondo enfatizza il suo status superiore.
Ciò che conta in un'immagine è il modo in cui parla allo spettatore. - Gli artisti usarono vari metodi per identificare Giuda, l'apostolo che tradì Gesù.
Alcuni sottolineano il suo tradimento creando letteralmente distanza tra Giuda, solo e il resto del gruppo.
A volte Giuda distoglie lo sguardo dal tavolo, ha un'espressione preoccupata o si gira leggermente come se volesse allontanarsi.
C'è poi chi l'ha dipinto con una borsa in mano o che nasconde qualcosa dietro la schiena.
La post-produzione è uno strumento, non una stampella. - Giuda, è l'unica persona tra gli apostoli con la pelle scura, ha il naso storto e spesso è raffiguravano di profilo o totalmente di schiena.
Quindi, in pratica, c'è qualcosa di strano in uno dei presenti, di solito puoi tranquillamente presumere che sia Giuda.
La tua migliore possibilità di migliorare una foto si verifica nei momenti successivi allo scatto, quando il soggetto è ancora davanti a te e puoi perfezionare la tua composizione. - Perché c'è un uomo svenuto sul tavolo?
È San Giovanni Evangelista che china la testa, un riferimento a un passaggio dei Vangeli in cui l'apostolo preferito dal Cristo è descritto come "…appoggiato al seno di Gesù".
Gli studiosi ritengono che questa frase si riferisca alla tradizione di appoggiarsi sul braccio sinistro e sdraiarsi quando si mangia, un'usanza degli antichi romani che durante i pasti si stendevano su lunghi divani detti "triclinio".
Non ci sono due scene uguali.
Situazione diversa richiede impostazioni diverse. - Su alcuni dipinti potrai vedere delle persone nella stanza.
Non sembrano far parte della festa, ma osservano la festa da lontano.
Sono i committenti che ordinarono il dipinto.
Perché non metterti, almeno virtualmente, in una delle scene più importanti della Bibbia …visto che hanno bel pagato il pittore!
Nessun programma di post-produzione sarà in grado di trasformare una brutta foto in una bella immagine. - Conclusioni: ci sono due momenti principali comuni a tutte le "Ultima Cena", anche se mostrate con varianti specifiche:
· Gesù annuncia che uno dei suoi apostoli lo tradirà, ma non indica chi sarà.
· L'origine dell'Eucaristia, la condivisione del pane e del vino come rappresentazioni del corpo e del sangue di Gesù.
Ci sono molti altri simboli in questi dipinti, ricchi di allegorie e allusioni.
Per identificarli dovrai fare un tour fotografico!
Nella fotografia, ciò che conta davvero non è l'immagine finale, ma il processo di realizzazione.
Testo e foto di Alvaro Foglieni
Sempre interessante. Grazie dei suggerimenti.
Grazie a te, Roberto!
Alvaro
Grazie, sempre molto interessante!
Grazie dei complimenti.
Alvaro
Carissimo Alvaro,
che meraviglia le sequenze d’arte; Duomo, Maddalena nell’arte, San Maurizio, le “ultime cene “.
E ‘veramente un piacere scoprire le mille bellezze disseminate nella nostra unica Italia, ed un privilegio poter vedere più opere dello stesso tema in contemporanea, tratte da luoghi diversi.
Grazie infinite, buon cammino di ricerca.
Anche le innumerevoli statue e guglie del nostro Duomo sono ,interessanti e storiche ,ma certo difficili da riprendere.
Un caro augurio di viaggi meravigliosi da riprendere x donarci tali bellezze.
Cari saluti.
Laura B.
Grazie mille Laura per le gentili parole e gli utili suggerimenti.
Alvaro