Lontano dai percorsi turistici, c’è un grazioso angolo d’Italia, ancora poco frequentato.
Una zona ricca di storia e fascino, dove non sono rari gli incontri con animali selvatici (ottima per la caccia fotografica primaverile).
È la Lomellina, un territorio famoso per la sua produzione di riso, una tradizione che qui ha inizio nel 1500.
Localizzata poco distante da Milano e Pavia, rappresenta un mondo rurale costellato di piccole città e villaggi, una terra dalla forte identità, ricca di testimonianze del passato.
Ancora oggi si possono ammirare molti castelli che nel medioevo i signori di Milano, prima i Visconti e successivamente gli Sforza, costruirono per scopi bellici o ludici.
Sto percorrendo un itinerario che intende mostrare la storia del territorio e le più importanti e vistose fortezze, soggetti per scatti potenti e coinvolgenti.
In pochi chilometri è possibile fotografare una ventina di castelli, testimonianze di una terra con un passato di grande importanza.
Queste fortezze hanno fatto battezzare la Lomellina come la “Piccola Loira” e ti assicuro che non ha niente da invidiare alla località francese.
“Non solo uccelli e farfalle immortala un fotografo della natura!”
L’articolo vuole approfondire le tecniche di fotografia urbana e nello specifico prenderà in esame le nozioni base per la foto di architettura.
Tecniche e regole di composizione, le differenti inquadrature di un castello, come risolvere le geometrie, le linee candenti e i settaggi della fotocamera.
Di seguito troverai semplici consigli per fotografare i castelli in modo da poter subito scattare foto migliori.
In ogni caso, fra un castello e l’altro, ho avuto modo di scattare anche foto a tema naturalistico.
Un obiettivo grandangolare ti aiuterà a riempire l’inquadratura con il paesaggio circostante e mantenere tutto a fuoco.
In particolare, se il maniero è circondato da palazzi, potrai includere nel fotogramma la maggior parte della struttura.
Includi parte dello scenario circostante, aiuterà a dare al castello un contesto e fornirà allo spettatore un’idea migliore di come è l’area.
Non mostrare solo immagini dell’intero edificio, cerca gli elementi strani e curiosi, come: gargoyle, intagli complicati, archi, vecchi cannoni, finestre e fioriture.
A volte le foto migliori sono quelle che rivelano un dettaglio interessante che caratterizza il castello.
Non c’è niente di più misterioso e stimolante di un castello circondato dalla nebbia.
La mattina presto può essere un ottimo momento, specialmente se l’edificio è immerso nella foschia che gli conferisce un’atmosfera misteriosa e inquietante.
I castelli e in particolare i loro torrioni, sono costruiti deliberatamente con una bellissima simmetria.
Questo si presta anche a fotografie esteticamente piacevoli!
È nel XV secolo che la Lombardia sviluppa la coltivazione del riso.
Paesaggi verdissimi in estate, assumono sfumature di colore giallo in autunno.
Le immagini scattate all’altezza degli occhi sono le più semplici e facili, ma sperimentare angoli e altezze diverse (es. chinati in ginocchio) può aggiungere una dimensione extra alle tue immagini.
Fai in modo che l’edificio incomba sullo spettatore.
Avvicinati, fotografa guardando in alto, aggiungerai un senso di dominio e intimidazione.
Includi un elemento in primo piano per aggiungere profondità alla foto e per invitare lo spettatore a esplorare la scena nella sua mente.
Anche l’attività agricola nelle risaie che circondalo i castelli creano uno scatto interessante.
Fotografa tutto ciò che attira la tua attenzione e lascia che quel piccolo dettaglio racconti la storia del luogo.
L’utilizzo di archi, porte e finestre per circondare un altro dettaglio dell’edificio può essere un modo eccellente per attirare l’attenzione e aggiungere profondità all’immagine.
Fai una passeggiata intorno al castello e assicurati di inquadrarlo nei suoi dintorni, anche se si trova nel bel mezzo di una città.
Ricorda, una buona composizione è fondamentale per ottenere belle foto.
Le mura dei castelli ti riportano indietro nel tempo, ti stregano con il loro fascino mistico e possono raccontare tante storie.
Non trascurarle.
Con la luce giusta, anche un semplice elemento del panorama agricolo acquista bellezza e forza poetica.
In un tardo pomeriggio di autunno lombardo la rotoballa diventa una scultura.
Per amplificare l’atmosfera, trasforma la tua foto a colori in un’immagine in bianco e nero, riporterai indietro nel tempo lo spettatore.
Non riprendere gli elementi di disturbo e gli aspetti moderni, ma concentrati sugli edifici antichi e sul paesaggio circostante.
Conclusione: se ami la natura programma un viaggio fotografico in Lomellina in marzo-aprile.
In questi mesi le risaie sono allagate e la migrazione dei Limicoli è in pieno svolgimento.
Se ti piace fotografare il paesaggio urbano, ottobre è il mese ideale.
In questo periodo dell’anno la temperatura è perfetta per camminare all’aperto e le prime nebbie conferiscono alle risaie e ai castelli un aspetto ancor più suggestivo.
Vale sicuramente la pena farci un viaggio per catturare con le immagini l’atmosfera speciale che la Lomellina sa regalare.
Non scordarti del movimento: l’acqua che scorre, il vento tra le foglie, la fauna in azione possono dare vita alle tue foto.
Testo e foto di Alvaro Foglieni
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