Quando si tratta di fotografia, la semplicità è la scelta migliore.
Molte immagini soffrono per la presenza di troppi dettagli nello scatto e finiscono per essere caotiche e con troppi punti di interesse.
La semplicità non riguarda necessariamente la quantità di elementi presenti in un’immagine, fa più riferimento alla qualità della loro disposizione nel fotogramma.
Uno scatto con un soggetto chiaro e semplice sarà una foto di successo
In questo articolo, parlerò di come ho realizzato “foto semplici”.
Semplificare non è facile.
Rimuovere le distrazioni dalle immagini è il modo più efficace per semplificarle.
Ho capito che una scena pulita e minimale aiuta a focalizzare l’attenzione dello spettatore esattamente dove voglio che vada.
Questo non significa, ovviamente, che una buona immagine debba avere solo pochi punti d’interesse.
Una foto troppo semplice è noiosa, ma una fotografia eccessivamente complessa può risultare impossibile da capire.
La semplicità facilità il pensiero.
L’importante è avere un messaggio da trasmettere.
Ci sono scene più semplici di altre.
Un paesaggio caratterizzato da un prato con dolci colline in lontananza è una composizione facile da realizzare.
Di contro, un bosco con innumerevoli alberi che si intersecano da ogni direzione, è decisamente una scena complicata da fotografare.
Man mano che una scena cresce in complessità, diventa progressivamente più difficile realizzare composizioni di successo.
Riguardando le mie foto, ho capito che perdevo la semplicità di un messaggio ogni volta che un ramo di un albero tagliava il cielo senza uno scopo, ogni volta che inquadravo uno sfondo ricco di elementi, ogni volta che inserivo soggetti in competizione con il protagonista della foto, ogni volta che fotografavo senza tener conto della composizione.
Sarei stato meno distratto dalla strumentazione e più concentrato alla ricerca d’immagini interessanti se semplificavo l’attrezzatura fotografica?
Si, certo!
Non perdendo tempo a pensare alle impostazioni della fotocamera, avrei dato più importanza alla composizione o alla luce.
Per semplificare le impostazioni della fotocamera, ho utilizzato le seguenti modalità:
– priorità di diaframma per i panorami e le foto ravvicinate ai fiori,
– priorità di scatto per la caccia fotografica agli animali selvatici.
Questa semplificazione mi ha permesso di concentrarmi solo su ciò che è più importante: luce, soggetto e composizione.
Semplificazione è anche una foto in cui tutto è sfocato mentre il protagonista rimane perfettamente a fuoco.
Tale effetto l’ho ottenuto usando una ridotta profondità di campo.
Gli elementi non utili alla composizione risultano sfocati e l’attenzione dell’osservatore si concentra solo sul soggetto principale.
Un altro metodo per semplificare l’ho trovato sfruttando una cornice naturale o prodotte dall’uomo.
La uso per evidenziare il soggetto principale, nascondendo tutto il resto.
Esempi d’inquadrature naturali possono essere cespugli con buchi in cui vedere il panorama, finestre aperte, due alberi uno accanto all’altro e persino una porta spalancata.
Anche avvicinarmi al soggetto principale mi ha aiutato a semplificare.
Riempire l’inquadratura con il protagonista della foto è un ottimo modo per eliminare le distrazioni.
Avvicinandomi ritaglio intenzionalmente la maggior parte dello sfondo e attiro l’attenzione dello spettatore proprio dove voglio.
Conclusioni: all’inizio ho avuto qualche difficoltà, ma man mano che ho imparato a semplificare, è diventato più facile capire come inquadrare per realizzare immagini sempre più interessanti.
Metti in pratica anche tu questi semplici suggerimenti e vedrai un grande miglioramento nelle tue immagini.
Aumentare gli ISO è una soluzione, ma saper giocare con la luce naturale è l’arte che distingue un vero fotografo naturalista.
Testo e foto di Alvaro Foglieni
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